¿Qué es el e-comerce?

El comercio electrónico consiste en realizar electrónica-mente transacciones comerciales. Está basado en el tratamiento y transmisión electrónica de datos, incluidos texto, imágenes y vídeo. El comercio electrónico comprende actividades muy diversas, como comercio electrónico de bienes y servicios, suministro en línea de contenidos digitales, transferencia electrónica de fondos, compraventa electrónica de acciones, conocimientos de embarque electrónicos, subastas, diseños y proyectos conjuntos, prestación de servicios en línea (on line sourcing), contratación pública, comercialización directa al consumidor y servicios pos-venta. Por otra parte, abarca a la vez productos (por ejemplo: bienes de consumo, equipo médico especializado) y servicios (por ejemplo: servicios de información, financieros y jurídicos), actividades tradicionales (por ejemplo: asistencia sanitaria, educación) y nuevas actividades (por ejemplo: centros comerciales virtuales).

Recuperado de:

http://www.ceeriglobal.com/wp-content/uploads/2014/05/shutterstock_157122776.jpg

¿Qué es el e-comerce en las artes visuales?

La continua liberalización y desreglamentación del sistema comercial mundial está liberando las corrientes de bienes y servicios y está haciendo el entorno comercial internacional cada vez más competitivo para los creadores y proveedores de todo tipo de productos de la artesanía y las artes visuales. Los consumidores tienen actualmente enormes posibilidades de elección. Si los artesanos, empresarios de la artesanía y artistas visuales y todos los intermediarios en la cadena de suministro desean mejorar los resultados, la productividad y la competitividad de sus negocios y conquistar los corazones y las mentes de los clientes deben esforzarse continuamente por mejorar la calidad de sus productos y servicios, los procesos de producción, la identidad de sus marcas y la eficacia de sus estrategias de marketing. Comprender el mercado, en especial el comportamiento de los consumidores y competidores, es esencial para que un negocio triunfe. Antes de fabricar un producto es preciso primero identificar la demanda y luego remontarse hacia atrás. Y es aquí donde entra en escena el marketing.

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http://www.wipo.int/edocs/pubdocs/es/intproperty/itc_p159/wipo_pub_itc_p159.pdf

Hitos de las artes

Winckelmann: el nacimiento de la historia del arte

Un gran momento para la historia del arte fue su nacimiento como disciplina, pues significó el inicio del estudio de las creaciones artísticas del pasado, su análisis y periodización. Y esto se lo debemos a quien publicara el primer libro dedicado a la historia del arte: Winckelmann y su obra Historia del arte en la Antigüedad (1764). En esta obra Winckelmann realiza un recorrido por el arte clásico de Grecia y Roma, arte que él consideraba que había alcanzado la perfección y que era necesario imitar. A pesar de los errores que ahora sabemos que cometió en la valoración o datación de algunas obras, lo cierto es que debemos a esta publicación el estudio de la historia del arte con un interés científico que iba más allá del que podían haber tenido los anticuarios hasta entonces.

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http://www.cromacultura.com/5-hitos-de-la-historia-del-arte/

Las vanguardias: la ruptura

A finales del siglo XIX y principios del XX el arte sufrió un cambio radical. Los artistas jóvenes, que veían en los convencionalismos académicos un arte agostado, encasillado y carente de expresión, comenzaron a investigar nuevas vías para la creación. Abandonaron la imitación de la naturaleza y la búsqueda de la belleza como objetivos primordiales del arte y, al mismo tiempo, buscaron otros fines que hasta entonces habían permanecido obviados: expresión de unos sentimientos o de unas ideas, búsqueda de la ingenuidad propia del arte infantil y primitivo, representación de los sueños y del subconsciente y un largo etcétera. Cada uno de estos nuevos objetivos fue tratado por un movimiento diferente, por un ismo, que en su conjunto es lo que conocemos como las vanguardias. Gracias a ellas y a su innovación el arte se liberó del rígido corsé de las academias y dejó de ser un mero elemento de representación para convertirse en un elemento de expresión. 

Recuperado de: 

http://www.cromacultura.com/5-hitos-de-la-historia-del-arte/

  

ARTISTAS HISTORICOS (EDAD MEDIA)

Rafael de urbino 1483-1520 (PIN TOR)

Rafael nació en Urbino, Italia, donde trabajaba su padre, Gio­vanni Santi, pintor de segundo orden pero de extensa cultura. A él cabe atribuir casi con toda probabilidad la formación inicial de su hijo, quien desde una edad temprana debió de conocer la obra de Andrea Mantegna, Paolo Uccello y Piero de la Francesca. Estudió también con Timoteo Viti en Urbino, realizando bajo su influencia un gran número de trabajos de miniaturas en una delicada y poética atmósfera como Apollo y Marsias (Louvre, París). Durante siglos, Rafael ha sido reconocido como el pintor más grande del alto renacimiento, más versátil que Miguel Ángel y más prolífico que Leonardo da Vinci. Este último, de mayor edad, ejerció una importante influencia sobre él.

Recuperdo de: 

http://html.rincondelvago.com/rafael-de-urbino.html

Leonardo da vinci 1452-1519

(Pintor.Artísta, Cientifico, Ingeniero, Inventor Anatomista, Escultor, Arquitecto, Urbanista, Británico, Músico, Poeta, Filosofo y Escritor)

    Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

Recuperado de:
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/

ARTISTAS PLASTICOS

Chueh, Luke (7 de marzo de 1973) 

Artísta gráfico y pintor que forma parte de la comunidad de Los Angeles. Originario de Philadelphia, Luke se crió en su infancia en la parte central de California. Dentro de sus influencias tiene a Mark Ryden, Takeshi Murakami, Barry McGee entre otros. Lo que hace la obra de Chueh tan llamativa, es la línea tan delgada que traza entre lo lindo y lo horroroso. Casi siempre pintando “ositos”, Luke encuentra una manera siempre de que en lugar de parecernos tierno, nos logre cautivar con la violencia gráfica que se encuentra en sus obras.

Recuperado de: 

http://www.taringa.net/post/arte/1575680/Grandes-Artistas-Plasticos-Megapost.html

Grey, Alex 

Nació en Columbus, Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre de 1953. Proveniente de familia de clase media. Su padre fue diseñador gráfico, favoreciendo esto en el desarrollo de sus capacidades de dibujo. 
En sus obras podemos observar su fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances más recientes. 

Recuperado de:

http://www.taringa.net/post/arte/1575680/Grandes-Artistas-Plasticos-Megapost.html

ARTISTA URBANO



Paula Victoria 
La acuarela y la tinta china son las materias primas con las que esta artista plástica oriunda de la Ciudad de México da rienda suelta a su creatividad. Su trabajo se caracteriza por un expresionismo abstracto a través del cual busca plasmar la complejidad de las emociones humanas, pero también del mundo que nos rodea y de su propia búsqueda personal, por lo que sus piezas no tienen nombre.

Recuperado de:

http://www.gq.com.mx/lujo-gq-elyx/articulos/artistas-y-expositores-de-arte-urbano-mexico/4324

PINTOR REGIONAL

Javier Bedoya

Javier Bedoya un experto en su técnica del oleo sobre el lienzo, la cual se presta para realizar sus más grandes reliquias que se basan en desnudos, caballos, cristos u otros tipos de obras, mezclando a su vez como toque especial carboncillo para una mejor ilustración de dichos cuadros tan preciados

PINTOR INTERNACIONAL 

Mark Ryden (nacido el 20 de enero de 1963)

Es un pintor americano , parte del Lowbrow (o pop surrealista) movimiento de arte. Se le llamaban "el dios-padre del surrealismo pop" por la revista interview. Artnet nombrado Ryden y su esposa, el pintor Marion Peck, el rey y la Reina del Pop Surrealismo y una de las diez parejas de arte más importantes de los Ángeles. Estética de Ryden se desarrollan a partir de las amalgamas sutiles de muchas fuentes, de ingres , David y otros clasicistas franceses a pequeños libros de oro . Ryden también se inspira en cualquier cosa que pueda evocar misterio:. juguetes viejos, modelos anatómicos, animales de peluche, esqueletos y material efímero religiosa que se encuentra en los mercados de pulgas

Recuperado de: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Ryden

EL ARTE DIGITAL

El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, latelevisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productos; diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD y la misma Internet difunden las colecciones de museos y la obra de artistas de todos los estilos y épocas. La informática y los nuevos medios de producción, tratamiento y distribución digitales constituyen un campo fértil para el desarrollo de la expresión artística.

Recuperadp de:

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital

Recuperadp de: 

http://www.taringa.net/posts/imagenes/18756517/Hermosas-mujeres-dibujadas-arte-digital.html

ELCINE  (Tema libre)

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también a las salas de cine o salas de proyecciones en las cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.

Recuperado de:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine